Звездные свинки

В этом году по восточному календарю чествуют свинью — животное, которое ассоциируется у большинства с негативными качествами. Мы задались целью вспомнить достойных представителей парнокопытных, которые могли бы развеять нелицеприятные слухи о нечистоплотности и непривлекательности хозяйки наступающего года и стать путеводными звездами. Вашему вниманию список самых знаменитых и обаятельных пятачков! 

Поросята-антифашисты 

Самые популярные герои английской сказки, талантливо переведенной и обработанной С. Михалковым, «Три поросенка» — в русской интерпретации Ниф-Ниф, Нуф-Нуф и Наф-Наф — стали хорошим примером настоящей поросячьей дружбы. История о смелых малышах экранизировалась несколько раз. По версии компании Warner Bros, поросята представлены в роли джазовых музыкантов, которые не позволяют Волку-трубачу присоединиться к ансамблю. Но именно Уолт Дисней стал новатором в этом жанре. Он изобразил братьев премилыми пухлыми хорошенькими созданиями, которых мы знаем сегодня. История о трех поросятах — Практичном поросенке и его братьях Скрипаче и Флейтисте — вышла на большой экран 27 мая 1933 года. Картина имела ошеломляющий успех, и еще долго после дня премьеры кинозалы были заполнены зрителями до отказа. К великому горю советских детей, в нашей стране мультфильм не демонстрировался, но изображения очаровательных диснеевских героев бесцеремонно копировались в детских книжках в качестве иллюстрации в сказке. 
Аниматор Чак Джонс, создавший этих чудесных персонажей, так объяснил феномен картины: «Впервые в практике анимационного фильма на экране были представлены характерные герои». Создатели сняли и продолжение истории под названием «Три свиньи», которое стало настоящим блокбастером. Дисней задействовал многоплановые камеры и снял полнометражное анимационное кино. И это еще не все об удачливых братьях-поросятах. Саундтрек к мультфильму Франка Черчилля Who’s Afraid of the Big Bad Wolf? («Нам не страшен серый волк») стал самым продаваемым синглом того времени! Мало того, песню взяли на вооружение антифашисты, которые до последнего пытались противостоять надвигающейся угрозе со стороны нацистской Германии и ее ненасытного серого «волка» Адольфа Гитлера. 

Поросенок-романтик 

Это о Пятачке — литературном персонаже книг Алана Александра Милна о Винни-Пухе, которые были представлены детишкам 82 года тому назад (на русский язык рассказы о медвежонке перевел Борис Заходер). Пятачок — маленький поросенок, самый близкий друг Винни-Пуха после Кристофера Робина. Он постоянно боится темноты и многих других вещей и всегда очень тревожится по самым разным поводам. Но, несмотря на то что он является Очень Маленьким Существом, он зачастую побеждает свои страхи и совершает отважные поступки. 
Пятачок живет в очень большом доме с камином посередине букового дерева, питается желудями. Неисправимый романтик, он совершил множество благородных поступков: нашел Малютку, спас Винни-Пуха и Сову из-под упавшего дерева, построил дом для оставшегося без крова Иа-Иа. Пятачок следил за модой — носил белый шарф, неоднократно восторгался голубыми подтяжками Кристофера Робина. В его доме всегда были воздушные шары и фиалки. 
В первом оригинальном издании «Винни-Пуха» Пятачок имел белую окраску и зеленый джемпер, а не розовую кожу и розовый же джемпер, как в мультфильме Диснея. 
Первый мультфильм про Винни-Пуха, который так и назывался «Винни-Пух», вышел на экраны в 1969 году. Художники Владимир Зуйков и Эдуард Назаров изрядно попотели над созданием героев. С Пятачком пришлось повозиться. Все поросята, которых рисовали художники, были похожи на вертикальную толстую сардельку. Но как-то раз Зуйков взял и вырисовал у одной из этих колбасок тоненькую шейку — и сразу получился Пятачок, которого мы так любим! В советских мультфильмах о Винни-Пухе (серия мультфильмов создавалась с 1969 по 1972 год) Пятачка озвучивала актриса Ия Саввина. 
Отважный Пятачок популярен не только на постсоветском пространстве, но и за рубежом — компания Walt Disney выпустила в 2003 году большой фильм, посвященный поросенку, — «Большое кино Пятачка». 

Самая женственная свинья 

Эта розовощекая звезда не нуждается в рекламе — та самая сердцеедка, в которую безнадежно влюблен лягушонок Кермит. Они же звезды кукольного «Маппет-шоу». Сегодня герои после затянувшегося перерыва вновь возвращаются на экраны, но уже в полнометражной картине и реалити-шоу. 
Отдав тридцать миллионов фунтов стерлингов за права на героев «Маппет-шоу», компания Уолта Диснея решила использовать этот новый телепродукт с названием «America’s Next Muppet» в качестве посредника для возвращения в телевизионный прайм-тайм того, что когда-то было самым успешным комедийным шоу во всем мире. 
Напомню, что впервые Кермит предстал на телеэкранах в 1955 году в американском шоу «Сэм и друзья». 
В «Маппет-шоу» Мисс Пигги — та яркая героиня, которая уверена в том, что именно ей предназначено главное место в шоу, и ничто не может ее убедить в обратном. Малые роли — не по ней! Она приходит в ярость, когда что-то мешает ей на пути. Она умеет за себя постоять — владеет приемами карате. 
Свой звездный путь в «Маппет-шоу» Пигги начала в 1974 году. А ее книга «Жизненные советы от Мисс Пигги» стала бестселлером, потому что она была откровенна во всех аспектах жизни. Примечательно, что Мисс Пигги стала целеустремленной благодаря опыту своих родителей: ее отец был ветреником и бегал на глазах у мамы за другими свинками, а у мамы хватало своих забот, прежде всего с маленькими пятачками, и не было времени на развитие своего интеллекта. И Пигги взвыла: «Я лучше умру, чем буду похожа на них!». Так она оказалась в большом городе. Жизнь была сложной, и приходилось поначалу продавать бекон в лавке. Только потом она устроилась на небольшую телестудию, которая стала хорошим стартом для появления в знаменитом «Маппет-шоу»! 
Несколько раз в проекте менялась внешность красавицы: в самом начале ее глаза были слишком близко посажены, потом кукла видоизменилась — в 1975 году у нее появились огромные голубые глаза, через год ей сделали ресницы, надели изящные перчатки, Пигги, как истинная женщина, и сегодня постоянно меняется, она всегда на пути к совершенству! 
Самый очаровательный телеведущий 
Имя сценариста, придумавшего Хрюшу всего для одной передачи, так и осталось неизвестным, а его настоящим создателем стала Наталья Державина, которая подарила ему не только голос, но и характер. За 30 лет совместной работы она сделала этого беспокойного поросенка телезвездой, национальным героем и любимцем в каждой семье. (После ее кончины Хрюшу озвучивает Наталья Голубенцева, чей голос известен детишкам как голос зайчика Степашки.) 
Днем рождения Хрюши считается 10 февраля 1971 года. В тот день передачу «Спокойной ночи, малыши!» вела диктор Валентина Леонтьева. Вот как это было. 
Перед телезрителями за столом сидел зайчик Тёпа, появилась ведущая тетя Валя и говорит: 
- Здравствуйте, ребята! Здравствуй, Тёпа! Ой, меня кто-то стукнул по ноге. Тёпа, ты не знаешь? 
- Знаю, тетя Валя. Это поросенок. Он у меня теперь живет. 
- Тёпочка, а почему он под столом-то живет? 
- Потому, тетя Валя, что он очень непослушный и не хочет выходить из-под стола. 
- Как тебя зовут, поросенок? — спрашивает, заглядывая под стол, Валентина Леонтьева. И в ответ слышит: «Хрюша». 
Тетя Валя рассказывает маленьким телезрителям «страшную» сказку о том, как грубого и непослушного поросенка съел Серый волк. Потрясенный услышанной историей, Хрюша вылезает из-под стола и с тех пор становится желанным героем телепередачи для миллионной аудитории малышей и их родителей. 

Высокодоходный поросенок 

Персонаж всеми любимого советского мультсериала — поросенок Фунтик — стал главным участником трех судебных процессов. Детский герой невольно спровоцировал тяжбу между его создателями — художниками-мультипликаторами Анатолием Солиным и Инной Пшеничной, с одной стороны, писателем Валерием Шульжиком и целой плеядой крупных предприятий, выпускающих товары для детей, с другой. 
Рисованный поросенок красуется на коробках с карандашами, школьных рюкзаках, мелках, тетрадках, игрушках, его именем названа даже киностудия! До поры до времени «родители» поросенка, супруги Солин и Пшеничная, авторы «Приключений Мюнхгаузена» и «Великолепного Гоши», даже не подозревали о такой бешеной популярности своего дитя. А узнав, обратились в суд за защитой своих авторско-отеческих прав. 
Они вспоминают, что мультфильм о Фунтике создавался целых четыре года. Идею им подала детская пьеска «Четвертый поросенок», написанная Валерием Шульжиком. Это была небольшая книжечка с плохими иллюстрациями, которыми, как утверждают художники, можно было только детей пугать. Образ Фунтика они придумали сами. Впервые поросенок вышел на экраны в 1985 году. «Союзмультфильм» может продавать мультфильмы целиком телеканалам и студиям, но отдельные их составляющие — музыка, персонажи, тексты — принадлежат авторам. 
В 1999 году сочинитель историй о Фунтике Шульжик предложил художникам подарить свои авторские права его сыну — у Шульжиков были грандиозные планы на поросенка. Автор договорился с компанией «ТАРО Энтертеймент» — производителем различных товаров для детей — о выпуске продукции с изображением Фунтика. Эта затея сулила огромные прибыли. Но супружеская пара отказалась отдать свои права и запретила изображать Фунтика на упаковке. Однако это не стало препятствием для компании. Адвокат четы Ирина Тулубьева отмечает, что в России подобные факты называют лишь пиратством и никак не воровством. Изучив внимательно дело, она подтверждает, что авторы рисунка — художники, и только они вправе использовать его по собственному усмотрению. Адвокат даже придумала слоган общему делу: «Руки прочь от Фунтика!» 

Поросенок-путешественник 

Это звание принадлежит любимцу публики Бэйбу, представленному австралийскими кинематографистами, победителю Academy award 1995 года. 
Душевная история о поросенке по кличке Бэйб воодушевила американских кинематографистов, которые вложили большой бюджет в съемки сиквела фильма «Бэйб: поросенок в городе». На этот раз Бэйб и его хозяйка миссис Хоггетт отправляются в большой город. Здесь в огромном мегаполисе Бэйбу удается очаровать новых знакомых своей галантностью и добротой. Поросенка и его старого приятеля гуся Фёрди ждут захватывающие и невероятно смешные приключения. Бюджет картины, восемьдесят миллионов долларов, в основном потрачен на ошеломляющие спецэффекты — их поставил замечательный австралийский режиссер Джордж Миллер (известный по картинам «Безумный Макс» и «Иствикские ведьмы»). Заглавную песню к картине, которая была номинирована на премию американской киноакадемии «Оскар-99», исполнил один из величайших музыкантов современности Питер Гэйбриэл. Однако критики напали на американцев с обвинениями, что фильм хуже, чем австралийский оригинал. Его спасает лишь обаяние главного героя… 

Смелый кабанчик 

Этот титул бесспорно принадлежит любимцу современных детей кабану-бородавочнику Пумбаа, преданному другу Короля-льва. 
Создатели картины представили следующую биографию героя: простодушный, веселый, компанейский парень, часто очень сообразителен. О детстве его известно немного — в основном только то, что он был изгнан за его ужасный запах. Вес кабанчика 80 кг. Питается жуками и гусеницами, часто соревнуясь в охоте на них с Тимоном. 
Мультфильм «Король-лев» был выпущен в 1994 году, завоевал два «Оскара» (один за песню Элтона Джона Can You Feel the Love Tonight), а также стал самым массовым по продажам среди мультфильмов во многих странах. Буквально с момента своего выхода мультфильм стал классикой анимационного жанра и с триумфом прошел по экранам кинотеатров всего мира. 

Использованы материалы и фотографии из официальных сайтов российских и западных киностудий

Нурай Мукадес