Кадровые перестановки

В гости ждут Романа Полански, Люка Бессона и еще с десяток прославленных имен мирового синематографа. Но главными действующими лицами на этом празднике будут все-таки казахстанцы: журналисты, служители важнейшего из искусств, критики и те, кто просто любит хорошее кино. Американский кинофестиваль, который состоится в южной столице и захватит Астану в конце марта — начале апреля следующего года, станет своеобразным наглядным рекламным роликом для голливудских и европейских работником киноиндустрии. Организаторы события — независимая кинокомпания во главе с ее генеральным директором Гульнарой Сарсеновой — покажут иностранцам, что в Казахстане можно и нужно снимать, ведь наша страна, оказывается, неизведанный рай для съемок практически любой картины.

ЛИТЕР-Неделя: Для начала хотелось бы узнать, в связи с чем вы решили изменить дату фестиваля, который изначально был запланирован на эту осень…

Г.С.: Во-первых, если бы мы не перенесли фестиваль, то во второй половине сентября в одном городе состоялось бы сразу три кинособытия. Зритель просто утонул бы и запутался в этом многообразии, у него не было бы четкого представления о каждом фестивале, заслуживающем отдельного внимания. Когда мы полтора года назад задумывали свой фестиваль, нам сказали, что «Евразии» не будет, и государство дало нам карт-бланш. Хотя мы не собирались брать деньги на фестиваль из бюджета, а хотели привлечь частные спонсорские деньги, чтобы не тратить средства налогоплательщиков. Ведь среди меценатов много любителей кино, готовых помочь такому событию. Решение о переносе было очень тяжелым для меня: была готова программа фильмов и гости уже дали согласие на свое присутствие. К тому же нельзя не сказать о финансовых затратах, которые были связаны со штрафными санкциями, а самое главное — под ударом была репутация. Но мы все-таки решились перенести фестиваль, и он пройдет с 29 марта по 5 апреля.
Есть и положительный момент у такого поворота вещей — приедут те приглашенные, которые отказали нам в визите в сентябре. К тому же к весне будет готов наш фильм, который мы снимали совместно с американскими коллегами. «Электрический туман» приедет представлять вся творческая команда. В общем, мы собираемся привезти до пятнадцати премьер.

ЛИТЕР-Неделя: Сильно ли поменялся в связи с переносом сроков список заявленных известных гостей?

Г.С.: Свое согласие уже дали Оливер Стоун, Люк Бессон, Фэй Данауэй, Томми Ли Джонсон, Джон Гудман, продюсер Майкл Фитцджеральд, Роман Полански, Сидни Поллак, «серый кардинал» мирового кино Пьер Риссьен. Думаем пригласить Джека Николсона, но я знаю, что он затевает большой проект и его график на этот сезон будет очень плотным. Приезд каждого гостя на фестиваль мотивирован, ведь самое главное для нас, чтобы они помогли привлечь внимание общественности к нашей стране в контексте киноиндустрии. Раз приехали такие звезды, значит, и другим стоит проявить интерес к Казахстану.

ЛИТЕР-Неделя: То есть прославленные фамилии — это своего рода приманка для потенциальных проектов, которые могут сниматься на нашей территории?

Г.С.: Лучше, чем кино, пиар для страны не делает ни одна сфера жизни, а по качеству кинематографа можно судить о стране. Кроме того, эти люди обязательно дадут мастер-классы для наших специалистов. Например, звезда режиссуры встретится со своими начинающими коллегами, успешный продюсер — со своими и так далее. Для малоопытных работников независимого кино, студентов и молодых кинематографистов это неоценимая школа. О секретах мастерства Люка Бессона ведь нигде не прочитаешь. А здесь он лично будет делиться ими с нашими ребятами.

ЛИТЕР-Неделя: Кстати, когда начнутся съемки фильма голливудского француза в нашей стране?

Г.С.: Мы с Люком Бессоном в качестве продюсера и Майклом Фитцджеральдом затеваем большой проект в конце следующего года, работа над которым начнется уже в ближайшие месяцы. Это будет картина «В ожидании варваров», съемки которой полностью пройдут в Казахстане, близ Алматы. Еще не решено, кто будет играть главные роли — все зависит не только от кастинга, но и от совпадения графика актеров и сроков создания фильма. Но вполне возможно, что исполнителем главной роли станет Джонни Депп.

ЛИТЕР-Неделя: Одна из целей вашего фестиваля в вольной интерпретации звучит так: «Показать казахстанцам настоящее, хорошее кино». Что в вашем понимании «хорошо» и что такое «плохо»? И как в связи с этим пониманием формировалась программа американского кинофестиваля?

Г.С.: Программа фестиваля определялась его тематикой, но речь идет не о коммерческом кино США, о котором мы и так знаем больше, чем о своем. Мы будем показывать зрителю настоящие шедевры, которые стали классикой и вошли в сокровищницу мирового кинематографа. Фестиваль разделится на такие направления, как «Великий режиссер», «Великое немое кино», «Документальное кино Америки», «Золотой век Голливуда», программа эротического кино и другие.
Мы обратились к таким специалистам своего дела, как Пьер Риссьен и Том Ладди, которые выбирают картины, повлиявшие на развитие не только самого кино, но и общества своей эпохи. Это тождественно моему пониманию хорошего кино, которое помогает жить, думать, страдать в хорошем смысле слова и способствует очищению души. Хорошее кино — всегда тяжелое в эмоциональном и сюжетном плане.

ЛИТЕР-Неделя: Вспомните, когда последний раз экран заставил вас страдать?

Г.С.: В начале сентября я была в Штатах на Теурайдском фестивале. Он достаточно камерный, но туда съезжается весь Голливуд и там решается судьба многих оскаровских наград, потому что в программе представлены лучшие фильмы последнего года. Мне удалось за три дня посмотреть половину из сорока картин, но больше всего поразила новая работа Шона Пенна «Into the Wild». Это реальная история, произошедшая с американским парнем, который решил жить отшельником на Аляске. Можно назвать этот фильм эпической драмой, снятой с современным размахом, с поставленной «незатертой» проблемой.
В Теурайд приехало четыре тысячи киношников, которые стояли в очереди на такие фильмы, даже если знали, что мест в зале им уже не хватит. Такие картины нужно снимать или хотя бы стремиться к этому.

ЛИТЕР-Неделя: За время существования вашей компании она уже осуществила пять проектов. Выбирая себе очередных иностранных партнеров, вы руководствуетесь вышеупомянутым идеалом?

Г.С.: Не только. Первое условие — хотя бы часть съемок должна проходить на территории Казахстана. Считаю, что здесь есть люди, с помощью которых возможно и нужно снимать, к тому же мы обладаем ярко выраженными сезонами и ландшафтами. Вокруг Алматы можно найти все виды пейзажей, начиная от пустыни и кончая ледниками — только тропиков нет. Наша уникальность в гостеприимстве и в энергетике места, необходимой для международных съемочных команд.
Второе мое требование, чтобы хотя бы тридцать процентов задействованного в съемках персонала были местные специалисты, ведь мы пока учимся, а для нас нет лучшей школы, чем работа с корифеями. Ну и, конечно, необходимо, чтобы сценарий отвечал моему пониманию мира.

ЛИТЕР-Неделя: То есть Казахстан уже интересен зарубежным киношникам как съемочная площадка и поле для сотрудничества?

Г.С.: Сейчас мы заняты сразу на нескольких подобных картинах. Это мой любимый проект — международный фильм «Тюльпан», рассказывающий о казахских чабанах, этакая тонкая трагикомедия «Базар» и «Электрический туман». Работаем также и с казахстанскими режиссерами с привлечением профессионалов из других стран. Есть несколько интересных задумок совместно с россиянами — очень хочется поработать над мультфильмом «Томирис», который мы задумали вместе с создателями «Алеши Поповича». Сейчас идет процесс создания сценария, обсуждения образа царицы — он пока весьма спорен.
Сейчас только нам поступает колоссальное количество заявок для организации помощи в съемках в Казахстане, но сразу встает вопрос о материально-технической базе. Мало одной нашей компании, чтобы обеспечить все запросы.
Нужны большие студийные комплексы и аппаратура, чтобы не было нужды приезжающим завозить все, начиная с осветительного прибора и заканчивая микрофонами. И это не единственная проблема. Независимые кинокомпании разобщены, каждый работает сам по себе и развивается какая-то равнодушная конкуренция. Но ведь работы хватит всем и каждому, уж поверьте. Считаю, нам нужно сотрудничать просто ради того, чтобы люди приезжали в страну, но у нас такой взаимовыручки нет.

ЛИТЕР-Неделя: Возьмем как пример удачного сотрудничества фильм «Монгол» Сергея Бодрова. Он ведь с успехом идет в прокате?

Г.С.: Официальный прокат сильно подкосили пиратские копии, которые были завезены из России и сняты с экранов. К тому же окупить ту часть средств, которую мы затратили, с нашим малочисленным населением нелегко, но сборы уже беспрецедентные для наполовину казахстанского проекта. Я не говорю о фильме «Кочевник» — это был фильм, претендующий на роль национальной идеи. Но кино, как и любой другой высококачественный продукт, должно приносить деньги и отрабатывать себя. У нас большие надежды на мировой прокат — в Америке собираются делать 700 копий «Монгола», а в Казахстане было достаточно и двадцати пяти. В любом случае я довольна проделанной работой. Мы не хотели, чтобы фильм получился блокбастером в чистом виде, хотя он был заявлен как исторический экшн. Так его тоже можно назвать, но, кроме красивой картинки, он подкупает философией любви, дружбы, верности и предательства.

ЛИТЕР-Неделя: Прежде чем прийти в кино, вы работали в бизнесе. Теперь считаете себя больше творческим человеком?

Г.С.: Я осталась бизнесвумен, просто сфера работы поменялась. В любом случае, если у тебя нет организаторского опыта и ты не понимаешь, как соединить звенья цепочки, то в киноиндустрии работать очень тяжело, каким бы творческим человеком ты ни был. Но не скрою, я всегда хотела работать в кино. Когда училась в школе, мечтала стать режиссером-постановщиком, а окончив ее с золотой медалью, не стала сразу поступать в вуз, а пошла работать на «Казахфильм» так называемой «хлопушкой», потому что знала, что без двухгодичного опыта меня никто не возьмет учиться на такую специальность. Начала работать с Виктором Пусурмановым над картиной «Серебряный рог Алатау» и вскоре стала ассистентом режиссера, потому что очень «болела» кино. Обожала сам процесс съемок, подготовку к ним. Меня заметили и послали учиться во ВГИК. Но родители меня оттуда забрали, потому что в то время, кроме Татьяны Лиозновой, Аллы Суриковой и еще пары имен, на огромном советском пространстве женщин в кино не знали. Мне сказали: «Получи диплом по другой специальности, а если тебе уготовано судьбой заниматься кино, то ты все равно к этому придешь». Договорились — я окончила журфак и пошла преподавать историю мировой культуры. Потом пришел рынок, и я решила попробовать себя в бизнесе. Начинала как и многие из тех, кто сейчас возглавляет крупные корпорации и банки, — мы с нынешними владельцами холдингов перепродавали друг другу шорты, кеды, чемоданы. Вопреки китайскому проклятию жить в эпоху перемен, для меня это было удивительное время. Поиск выхода из любой ситуации, напористость и закалка дали мне и дают сейчас возможность работать на сто процентов. Но после пятнадцати лет в бизнесе мне уже стало скучно заниматься коммерческим делом в стиле «купи-продай», потому что схема работала уже на ура. Тогда мне предложили «вложиться» в проект, связанный с кино, и я сразу согласилась. Я поняла, что вот оно, вернулось — и второго шанса уже не будет.

ЛИТЕР-Неделя: Но любой бизнес не обходится без разочарований в «цехе» или некоторых его составляющих. Шоу-бизнес, как и политику, называют грязным делом.

Г.С.: Правильно говорят: «Не создавай себе кумира». Теперь я понимаю, что таковы законы жанра, ведь, когда я пришла в профессию, была разочарована в более чем половине персон, которые считаются звездами. Многие из них не состоялись в человеческом плане — это либо неприятные личности, либо машины с непонятными мне жизненными ценностями. Самое ужасное, когда происходит нестыковка двух жизней артиста — персонажа и человека, которому нужно зарабатывать деньги, что в итоге приводит к алкоголю, беспорядочным сексуальным связям, наркотикам. В этом для меня большой провал шоу-бизнеса, ведь считается, что звезда должна превосходить обычного человека: работать лучше, выглядеть привлекательнее, вести себя благороднее. Но кино — большая иллюзия. Самое главное в этой иллюзии — не потеряться и найти свое зерно, а также понимать, что синема делается огромной махиной, и осознавать, что она есть не сама жизнь, а учебник жизни — не больше.
В профессии много циников, а кино нужно делать с большим сердцем, хотя многие технологически качественные фильмы производятся профессионалами, но не душевными людьми. «Город греха» Родригеса, к примеру. По техническим параметрам он сделан безупречно, но этот фильм несет с собой насилие и негатив, а многие возводят это в культ.
Мне кажется, талантливый человек не имеет права быть плохим человеком, потому что кино — это магия, которая дает посыл зрителю, оно управляет человеком. Кино не должно стать оружием в руках «нечеловеческих» людей.

ЛИТЕР-Неделя: Причем оружием массового поражения. Ведь сегодня сходить в кино — еженедельный ритуал для среднестатистического казахстанца. Даже слух режет: «не посмотреть кино», а «сходить в кино» — как в зоопарк.

Г.С.: Я называю это всеядностью и эпохой масскульта, которая захватила все. Это культура, которая развлекает и делает жизнь приятнее: попсовая музыка, низкопробные фильмы, плохая литература. Серьезное кино надо уметь смотреть, а у нас его зачастую не воспринимают. Если раз в год в кинотеатре покажут стоящий «тренажер для мозгов», народ возмущается: «Что за тягомотина? А где трупы, стрельба?» Массовая культура создает легкость восприятие, и человеческая душа перестает трудиться, потом засыпает, а со временем и вовсе умирает. Поэтому мне хочется, чтобы люди смотрели хорошее кино, но его очень тяжело достать даже на DVD, не то что посмотреть на большом экране.
Когда я вижу, как люди в кинотеатрах плачут, хотя бы и внутри, то испытываю настоящую гордость за наше общее дело. Для реабилитации души, думаю, достаточно посмотреть те фильмы, которые получили премию «Оскар» или стали призерами Каннского фестиваля.
Мы на своем фестивале дадим казахстанцам шанс посмотреть редкие фильмы. Даже программа эротического кино у нас составлена из лент, что значатся в классике мирового кино.

ЛИТЕР-Неделя: А нужно ли это нам? Во время фестиваля «Евразия» показы картин были бесплатными для всех желающих, однако даже на премьере «Улжан» зал был далеко не полон.

Г.С.: Это не из-за того, что люди стали ленивыми и апатичными. Народ не знал, что им будут показывать, и те, кто приходил на сеанс, уходили, не понимая фильма. Ленты на «Евразию» были привезены очень неплохие, но организаторам не удалось заинтересовать алматинцев. К трудному кино нужно готовить, а искусству воспринимать такие картины нужно учить. Мы будем подготавливать потенциального зрителя к каждому фильму благодаря рекламе и встречам с создателями. Ведь фестивали проводятся для того, чтобы казахстанцы увидели кино, которое никогда не будет им доступно в кинотеатрах из-за малочисленности населения, а значит, неоправданности затрат на прокат. Поэтому не объяснить им, что это их шанс посмотреть сокровищницу мировой кинокультуры, было бы преступлением.
Вряд ли мы сможем все фильмы показать бесплатно — у нас нет государственных субсидий, но и задирать цены тоже не собираемся. Нам хочется, чтобы люди стояли в очередях на фильмы американского кинофестиваля. Они того стоят.

Беседовала Жама Гафур, Алматы